一场大规模合唱交响音乐会以“地球和家庭”为主题在2024年9月20日19:30在法国巴黎的联合国教科文组织总部举行。该音乐会由著名的中国音乐大师王宁（Wang Ning）创作和导演。音乐会是由中国“ Jinghui交响乐团”和法国“贝尔艺术交响乐团”共同表演的。它伴随着80名合唱团成员和4位独奏家，包括法比安·康拉德（Sovereign），保罗·戈勒（Paul Gogler）（男高音）和两个孩子。同时，音乐会还首次使用生成的AI技术来展示大型视觉盛宴，从而为观众带来了由Xue Lei和Zhao Bozuo共同执导的新的感官体验。

这项工作包括九个主要运动：

第一乐章“起源”是地球诞生的，首次开放，生态学成立。

第2章“生活”生活，生活，所有生物都繁殖；

第3章“家”所有事物都在繁荣，它们繁殖和成长，人类建造了自己美丽的房屋；

第4章“猖ramp”人类对地球祖国的破坏和破坏。无穷无尽的要求，造成破坏；

第5章“世界”生态学受到严重破坏，地球遭到破坏。

第6章：悔改之歌：向地球母亲唱歌；

第7章“最后一次”告别歌曲：告别到唯一的家庭和地球；

第8章“重生”向人类演唱歌曲：以破坏为代价唤醒人类；

结局的“保护房屋”与观众一起唱歌。

在相应的音乐会章节中，Xue Lei和Zhao Bozuo共同进行了2小时的沉浸式太空工作。这是第一次使用生成的AL来展示如此宏伟的视觉沉浸式空间。这也是第一次同步生成生成视觉和交响曲彩排尝试。从技术上讲，舞台投影大小的巨大要求是2914像素，4000像素，而呈现混凝土世界的视觉要求使得采用AL技术是必要的。同时，比利时的投影团队Blue-I使投影未打开的复杂剧院成为可能。为了保存我们的蓝色房屋，小组创造了新的可能性。在Al时代，音乐也成为一种全新的感觉。

问答

为什么选择使用生成的AI技术来展示这种视觉盛宴，而不是传统的视觉效果？

导演Xue Lei：“当这个现实世界的残酷行为超越了我们的想象力和AI时，我将使用真正的镜头。”一开始，这是联合国的艰巨要求。为了表达现实，我们必须专注于逼真的图像并满足巨大的像素要求（在传统视频中很难实现）。因此，我们只能将AL技术用于现实世界。当我们面对全球生态问题的复杂性以及人类活动的巨大影响时，传统的视觉效果，现实射击以及版权和周期，使完成项目在AI时代无法忍受。但是，在大数据进行培训时，我们仍然对许多真正的真实镜头感到震惊。例如，使用锯链在拖动的瞬间摧毁整个森林。因此，我们一直在平衡（生成）在项目中使用镜头。同时，我们了解音乐的每一章的表达并呈现图像。我们的视觉创建组和音乐创作同时发展。使用文本提示单词总结每个动作的内容特征并生成视频的主要内容。视觉空间安排在交响音乐的主要和辅助音乐中。包括后来的舞台和合唱团的安排，他们实际上是利用视频的力量。

Zhao Bozuo主任：当我们第一次接受该项目时，我们面临许多技术挑战。当时，AI产生的视频只能持续4秒钟，并且像素非常有限。尽管如此，我们坚信技术进步将与我们的创造力同时发展。之所以选择生成的AI，是因为它可以帮助我们突破传统视觉设计的界限，并将复杂概念与微妙的视觉效果相结合。 AI不仅是一种技术工具，而且是我们建立未来叙事的重要桥梁。通过AI，我们可以将象征性的视野与音乐的情感流完美地整合在一起，从而打破了观众的认知界限。这样，我们希望将观众带入超越时空之外的生态旅程，感受人类活动对地球的深远影响，并考虑如何保护我们的未来房屋。

音乐和视觉如何在创作过程中以协调的方式表达自己？

导演Xue Lei：在这个创作中，音乐和视觉的协调是一个极其复杂的过程。从最初的灵感到最终演示，音乐的每个音符都必须与视觉图像的节奏一致。这也是第一次同步生成生成视觉和交响曲彩排尝试。作为视觉导演，我必须非常熟悉音乐的可能性和舞台空间的可能性。同时，我们必须满足联合国委员会和音乐家的多重要求。当然，我们正在提高视觉创造力的表达质量和及时性。例如，创建“手机沙漠”和“冷冻现代性”以及对自然节奏的掌握。实际上，老一代的音乐家具有审美抵抗。但终于出现了。我与作曲家紧密合作，几乎每个动作都完成了音乐的主要音乐的一部分，并且我的视觉图像紧随其后。例如，在“时间的终结”的运动中，人类在音乐中的沉重感是通过视觉色调逐层提出的。直到舞台法国合唱团真正离开了舞台。已经添加了多个关系，音乐导体认为每种关系都是最佳的视觉控制。视觉，音乐和空间实际上被整合到一种创造性的思维中。沉浸式空间实际上还考虑了空间定位和观点的问题。当然，在过去的几周中，这也是持续调整的痛苦时期。非常感谢Mehri Madarshahi女士在核心团队中的命令和掌握。不断振作所有团队。拥有非常优雅的欧洲团队的气氛令人难忘。

导演Zhao Bozuo：从我的角度来看，这一创造的最大挑战和机会是，我们不是分别创造音乐和视野，而是让他们从一开始同时进行。这种同步要求我们在每个创意阶段保持高度的灵活性。视觉设计是音乐的扩展。过去，我们积累了很多具有视觉视频的视频设计的经验，而在处理声音和图片关系时，音乐会有所不同。 AI的视觉生成过程以及交响曲的编舞和彩排必须紧密整合，必须没有脱节。我们创建的每张图片都不只是为音乐提供服务，而是用音乐讲一个完整的故事。尤其是在“重生”的运动中，音乐中的希望和重生是通过鲜艳的色彩和抽象的生活形式完美展示的。我们的AI技术可以实时产生视觉效果，这也使我们可以随时根据音乐的变化调整屏幕内容。可以说，音乐和视野在这项工作中是相互依存的，它们共同促进了情感的节奏，并带领观众进入更深入的感官体验。这种协同关系不仅反映在技术层面上，而且反映了情感和叙事的共鸣。

生成的AI技术如何在这项工作中促进观众的沉浸式体验？

导演Xue Lei：生成的AI技术为我们带来了前所未有的沉浸感。它可以根据音乐的情感变化和节奏产生实时视觉效果。传统的视觉手段很难达到这种真实性。通过不断的AI计算和产生，我们可以创建一个与音乐同步的动态世界。例如，摄像机迅速从浮动的河流表面跳入水底，破裂了人类污染的塑料废物层。

在“起源”的运动中，AI提出的地球的出生过程直接显示了宇宙中的巨大爆炸。随着每种音乐的节奏，图片中的细节正在不断发展。这项技术带来了强烈的替代感，使观众不再成为外界的旁观者，而是要感受到整个出生过程，繁殖，破坏和地球重生的每一次变化的情感上升和下降。 AI技术对我们来说打破了现实与虚拟之间的界限，创造了无缝的沉浸式体验。此外，联合国总部的空间还扩大了视觉效果并增强了身临其境的体验。现场的官员称赞它是一个神奇的场景，在联合国教科文组织的天空中创造了新的力量。

导演Zhao Bozuo：生成AI的独特之处在于，它可以通过实时产生的视觉元素与观众的心理和感官体验进行互动。在我们的创作中，AI不仅是辅助工具，而且是情感表达的一部分。例如，在“启示录”运动中，观众将看到地球逐渐陷入破坏和破坏的视觉过程，这些场景尚未预先设计，而是随着音乐的起伏而即兴创造的。最后，我们邀请了实验编程的“ Fanhua”作品Lu Xiao先生进行第二次创作“ Fanhua”作品，其形状像连续的循环一样，也是转世的地球。在此过程中，观众的感官体验逐渐加深。他们不仅在看作品，而且还直接参与了作品的情感流程。这种不确定性和实时变化由生成的AI产生了情感冲击，使观众不仅看到了地球的破坏，而且还可以感受到紧迫感和危机的感觉。这种交互式沉浸式体验是传统视觉手段无法提供的。 AI允许观众真正成为故事的一部分，并亲自体验地球命运的变化。

您想向观众传达这项作品的最终演示的什么样的环境意识？

导演Xue Lei：对于整个音乐会，我们当然希望观众能够实现人与自然之间的关系。尤其是在Al时代，我们正在使用人工智能模型，当我们重新融合真实和虚拟世界时，我将有新的有意识的看法。在“猖ramp”的运动中，每次人类被削减，化石能量，水污染，过度捕捞，人口问题，社交动荡……直到战争之前，巨大的蘑菇云突然被定位，负面分裂，并永远留在每个人的视网膜中。在“重生”运动中，三方团队一直在争论。音乐指挥必须被完全摧毁。联合国委员会认为仍然有希望。我们已经成为Al的未来生态。音乐开始像自动点唱机一样流畅而单调，后来的独奏和合唱被添加到了排练中。视频团队的成员一直在询问生产光明的未来，“老师Xue，这真的会在未来发生吗？”这不仅是听众的问题，而且对我来说也是一个问题。在这个阶段，我们实际上仍在从人类的情感角度看待地球和世界（与大多数人的认知一致）。但是，由于音乐界感动的高级服装，世界将不会停止。地球上的一切将继续，并且由于某种物种的情感波动而不会改变。但是我们仍然会这样做，不是因为我就在那里。它与高科技技术或艺术家的聪明无关。我不太喜欢“环境意识”一词，好像人类可以真正地控制世界。如果我们不能在相同的固有意识下打开这个思维维度，那么新创建的虚拟世界或易腐烂的现实世界之间将没有根本区别。

导演Zhao Bozuo：我认为这项工作传达的环境意识超越了传统的环境保护概念，而更多地是关于唤醒人类意识。我们不仅在保护地球，而且还拯救了自己。由于我们的无知，地球的破坏不会停止，我们的未来将继续消失。通过AI技术的宏伟场景，我们允许观众见证一个重生和破坏的故事，尤其是在“猖ramp”的运动中，我们希望传达一个残酷的警告：人类的未来不是由自然而是由我们的行为决定。环境保护不仅是责任，而且是对未来的承诺。这项工作的最后介绍希望唤起观众对他们行为的反思，意识到每一个小小的变化都可能为地球带来新的希望。

“地球”的作品打破了传统视野的局限性，并创造了前所未有的沉浸式体验。通过音乐和视野的精确整合，两位导演以创新的方式使观众进入了起源，破坏和地球重生的情感之旅。生成的AI不仅可以增强视觉表达，而且还可以使观众通过实时互动直接参与情感叙事，并感受到地球的脆弱性和希望。这不仅是技术与艺术之间的碰撞，而且是一种需要环境意识的情感觉醒。作品背后传达的不仅是对环境的反映，而且是人类未来的深刻问题。正如两位导演希望的那样，这不仅是一项工作，而且是一种新的经历，促使观众重新思考人类与地球之间的关系。它还展示了AI在改善艺术表达和观众互动体验方面的无限潜力，并且是数字艺术领域AI技术的重要里程碑。

艺术家资料

Xue Lei Xue Lei

新媒体团队计划的主任，中国人民大学艺术学院的副教授，巴塞罗那大学电影和视听学院教授，​​居住在德国的艺术家以及第一届威尼斯元元年度年度展览的组织委员会成员。

他出生于山东的青岛，毕业于山东艺术学院（1996年）和德国卡塞尔美术学院的塑料艺术系（2005年），并获得了德国的硕士学位（德国实践艺术领域的最高学位）。 2005年，他赢得了德国Perron艺术展览的发展奖，并于2009年被选为德国最佳动画短片系列。自2006年以来，中国一直在欧洲不断计划并实施了新的媒体公共项目。 Xue Lei从社会学研究中进入了当代艺术，并与科学思维融合了艺术。探索在公共领域的虚拟世界元元中建立新类型的组相互作用的可能性。在绘画，瓷器安装，音乐动画和新媒体公共艺术领域的并行开发中。威尼斯元元艺术年度展览的组织委员会成员。他目前在达姆施塔特，德国和北京工作。

这些作品和相关的艺术评论发表在纽约的“ Artforum Art Image”，德国的“脆弱片段”，“纽约时报”和其他艺术出版物中。这些作品收集在He Xiangning艺术博物馆，英格兰的Zabludowicz艺术基金会，维也纳/现代艺术博物馆的应用艺术博物馆以及德国柏林的Pergamon Museum。

Zhao Bozuo Abel Zhao

数字艺术家，导演和教育家。

我获得了中央美术学院的学士学位和硕士学位，并获得了台湾创意行业管理博士学位。我在Kim Il-long，Fei Jun，Xie Minghong和Lu Rongzhi等各种教授的领导下学习。 Zhao Bozuo凭借独特的艺术观点和深刻的技术基础，一直在数字艺术和艺术领域不断创新，尤其是在数字艺术领域。它赢得了国际认可，包括2020年伦敦国际电影节上的最佳动画奖和2019年米兰国际电影节上的最佳动画奖。这些作品被选为2024年的第一次中国数字艺术展览。

作为古拉布（Gurulab）的创意总监兼总监，他在广告领域的纪录片摄影拍摄的广告作品为许多知名品牌提供了包括可口可乐中国和蚂蚁金融等知名品牌，并赢得了许多奖项，例如Effie Award，IAI和Golden Eye Award。将AI技术应用于广告和设计等许多领域。

他致力于教育，并在Shantou University的Changjiang艺术与设计学院任教，并致力于在AIGC上的艺术与技术，广告和研究领域的教学。 Zhao Bozuo提出的“思考照片”理论标志着摄影的艺术在促进AI技术下进入了一个新的发展阶段，并展示了他对艺术创作和技术整合的深刻见解。

访谈和写作：Nandu记者Huang Qian